你觉得SHANG XIA是一个怎样的品牌,在你的设计中,品牌的理念和精神有怎样的体现?
我眼中的SHANG XIA秉承着“平衡之内、意料之外”的品牌哲学。如何在对立又统一的存在之中,寻得某种恰合的联结,这对SHANG XIA而言很重要,比如东方与西方、光线与阴影、过去与未来、动作与情绪等等。SHANG XIA有如一道“任意门”,它将这些各具特质的美感,连接在了一起。
在谈及我的设计之前,我认为,对每一个品牌来说,重中之重是构建属于自己的世界,以将各类亚文化乃至音乐元素作为参考,汲取灵感并加以个性化地呈现。我所做的设计亦然如此,这契合于SHANG XIA美学中的包容、多元等特质。并且,我希望为SHANG XIA注入中国年轻一代的活力,独特的活力,因为我相信时尚的一部分就是艺术,它需要做出个性化的表达。
成为一名时装设计师,是你一早就下定决心要达成的梦想吗,你是否考虑过其他类型的职业?
我曾经很喜欢玩滑板,在那个时候,我和我的朋友们就非常注重自己的穿着,我们明白通过穿着可以表达自己。然而,当时我并没有意识到,这就是“时尚”。
随着时间的推进,我逐渐了解了20世纪90年代时装设计师们的杰出作品,认识到自己穿的衣服、迷恋的事物,是被称作“时尚”的存在。
后来,在我十八九岁的时候,我着迷于时尚传递的故事,于是决定继续探索、追寻时尚。于我而言,时尚绝不仅仅是衣服,它是为了构建一个以服装为主角的宇宙。至于其他的职业考量,我童年时候的梦想是成为一名F1车手,因为这种职业有难度,它很独特,甚至有点危险,我迷恋冒险。现在我是一名时装设计师、是SHANG XIA的时装创意总监,这与我的冒险精神也是分不开的。
你于2007年获得了Central Saint Martins的Scholarship,之后,又前往比利时在Raf Simons实习。这些宝贵的经历,对你产生了哪些影响?
中央圣马丁艺术与设计学院,有着非常自由的氛围,以及鼓励好奇心的学院文化。在圣马丁的经历令我意识到,成为一名成功的设计师,是CSM学子的使命。直到今天,我依然肩负着这种“使命感”。而在Raf Simons实习,对我来说是一个打基础的过程,我积累了许多知识和经验,开始创建属于我自己的设计语汇。
此番,你加入SHANG XIA担任时装创意总监,是出于怎样的考量?
在不同文化、不同观念的相互碰撞之中,新鲜的力量就会涌现出来——我始终坚信这一点。SHANG XIA深植于中国传承之中又不断创新,这种特质吸引了我,因此,出任时装创意总监,意在以此创造出独特的当代中国美学。并且,我觉得中国承载着非常强大的创新力量,这里不仅仅是一个市场,我也相信具有中国文化特质的极简主义是浪漫的、富有诗意的,它温暖又崇高,这种独特的美感令我深深着迷。
出任SHANG XIA时装创意总监之后,你释出了全新的品牌LOGO,它看起来很有巧思,可以与我们分享你的思考吗?
我设计LOGO的出发点是“不要像设计师一样思考”。这一全新LOGO水平的呈现形式和完整性,象征着SHANG XIA新篇章的当代视角和创新性。它代表了SHANG XIA连接东方与西方、过去与现在、传统与先锋的“任意门”的作用。
作为一位杰出的时装设计师,对你而言,自己的同名品牌YANG LI和SHANG XIA相比,有什么不同之处?
我的同名品牌YANG LI像是一个离家出走的叛逆少女,始终沉浸在幻想和痴迷之中。以此作比的话,SHANG XIA就是她的姐姐。后者已经在中国打下了坚实的基础,建立了完整的品牌文化和理念,现在,正计划着展开美丽而重要的世界巡航,它满怀抱负,具有更为国际化的蓝图。
多元化是SHANG XIA秉承的特质,对立、统一、和谐等哲思则是SHANG XIA的美学特征。你是如何将SHANG XIA的理念,内化到时装设计之中的?首先是廓形,或者说是形状。在我为SHANG XIA所做的时装之中,那些形状具有纯粹而绝对的美感。并且,我将自己对光线的理解,融入了其中,光是无形之物,却也是色彩的媒介和魔法。
作为品牌的首个时装系列,SHANG XIA 2022春夏系列的灵感源是什么?通过这一系列的发布,你想向外界传达哪些讯息?
SHANG XIA 2022春夏系列,是充满对立与和谐的多元风格宣言。在这一系列之中,我置入了许多对比,它们实现了意料之外的平衡,不仅反映了中国是一个充满对比的国家,也反映了我们当下生活的世界。
在该系列中,你能看到很多明丽的色彩。我想在中国文化和审美的语境之中,使用非常当下的设计语汇,令明亮的色彩呈现出一种强烈的、锐利的美感,一如我在YANG LI所做的那样——全黑的Look是有力量的,明丽的亮色亦然。除此以外,我也在SHANG XIA 2022春夏系列之中,实现了制作工艺方面的焕新。传统的皮革制作方式和双面结构被破坏了,取而代之的是自然的、未加工的切割方式,以此创造出了全新的美。简言之,SHANG XIA 2022春夏系列,处于一个新的、自由开放的语境之中,唤起了经典的、优雅的意涵。
聊聊SHANG XIA 2022春夏系列的设计工艺吧,比如Bubble Slide泡泡云拖,它看起来非常别致且有趣。
泡泡云拖鞋的灵感来源于20世纪60年代的美学遗产,它有着“太空时代”的艺术风格。通过在气泡中封装一双制作精美的皮革拖鞋,宛若行走在空气之中,我想表达的是后现代的二元性。积极探索色彩和透明度之美,这是SHANG XIA的DNA。
这个想法其实蛮简单的,在一个透明的泡泡里放一双拖鞋,这有点儿像是一段婚姻,美丽的、意想不到的结合,创建出独特的、全新的对话。
你的设计好像融合了浪漫主义和极简主义,我们可以这么理解吗?你觉得自己是一个浪漫主义者吗?当然,因为浪漫是创造时尚、真诚地呈现一则故事的关键因素。没有浪漫,这项工作就没有实质的内容。但与其说是浪漫主义者,我试着成为一位有朋克心的绅士。
在本季设计细节中,我们可以看到几何形式和工业设计的身影,秀场音乐也有一种“冷峻”感,因此,可否将你的设计思维理解为偏向西方的理性思维?我觉得自己是在崇高中寻找伟大的美,我不受西方或东方的束缚与框定。透过东方克制的镜头,凝视并融合后现代主义支离破碎的美,是我在做的事情。
你有“中国设计师”的自觉性吗?作为SHANG XIA这样一个杰出的中国品牌的时装创意总监,你如何处理东西方在审美层面的差异性?
我在北京长大,然后移居澳大利亚,之后去往欧洲,这一路上我遇到的所有鼓舞人心的人和事情,都给了我莫大的能量。我的自我意识,是由我在东方和西方的经历共同组成的。因此,我不太喜欢将自己完全归入某一方。这种不被界定的状态,令我可以从不同的角度作出思考。
至于差异性,由于我的个人经历,我能够从很多方面获得启发,东西方的审美都滋养了我的创造力。无论是东方或西方的美,在我看来,它们都能唤起一种崇高的美,这种美已然超越了文化的差异,比如大自然史诗一般的美,亦如北京、上海现代城市的轮廓和光影之美。
除了时装设计,平日里你有什么个人爱好?音乐对我影响深远,这是我的另一个爱好。不仅仅是与音乐人、艺术家合作,我也会以一名粉丝的身份,去看现场演出,并且在人群中见到其他粉丝,这让我深受鼓舞。以前,我至少每两周去看一场演唱会,但现在没办法了。我真的希望疫情尽快结束。
目前,你居住于巴黎和伦敦。城市的文化氛围,会对你的设计产生影响吗?
在不同的城市生活、总是置身于陌生的环境之中,这让我对不同的文化产生了无尽的好奇和向往。巴黎的年轻人想要穿得像老一辈,然而在伦敦,年轻一代则在反抗传统。这种有趣的对比,能够激发我的创作灵感,并被我运用到设计之中。
最近大热的“元宇宙”,你是如何看待的,SHANG XIA有开启“时装元宇宙”的打算吗?
我认为“元宇宙”是一种令人兴奋的新经济模式,但它还处于起步阶段,我很好奇它的未来走势,并且我也非常希望能够找到将SHANG XIA与“元宇宙”联结在一起的方式。
如果只能用3个词语概括SHANG XIA 2022春夏系列的风格,你会选择哪3个?
呼吸感,新鲜感,空气感。
以SHANG XIA时装创意总监的视角来看,你对该品牌未来在时装方面的打算是怎样的?
我希望有朝一日,SHANG XIA能与国际大品牌并驾齐驱,能在国际奢侈品舞台上,代表中国的设计力量。同时,在我看来,SHANG XIA应当成为一种多元的形式,成为在全球舞台上立足的中国年轻一代用来展示文化、表达自我、相互交流的媒介。