大家好，我是著名网红食花多。
今天愚人节，祝福需要想象力。
这段时间在琢磨拍视频。想把适合写出来的跟适合说出来的分开。
因为经此疫情，我发现自己获得大部分真实有趣的信息，都来自视频。比如，想知道国外疫情如何，看到各种国外华人实拍和讲述他们真实状况，比微博里各种消息靠谱。比如一段政要的采访被渲染成ABCD,你看视频人家就说了个A，其它都是媒体各种发挥的。
获取资讯方面，显然视频的可靠性比文字高很多，至少不是动动手指就能改掉的。另外，从具体的人口中说出的信息，比刷出来的文字明白一些。哪怕是有些人有口音或者样子看起来别扭，也会看着看着就习惯了，再多看着看着说不定还会喜欢。也不知道这是什么斯德哥尔摩脑白金原理？
总之，我觉得一些时效性强的信息或者观点，还是直接说出来更清晰迅捷，写作的漫长和纠结会磨掉很多鲜活的东西。
之所以找这么多生涩的理由，是因为我一直抗拒视频，坚定文字的表达更持久，或者更适合自己。其实主要原因是我不太会对着镜头说话，一直不能克服面对镜头的恐惧。看影像里的自己会觉得陌生、很奇怪，哪哪都不自然。更习惯文字可以躲在后面，推敲修改雕琢，隐藏掉许多直面的尴尬。
不过我同样明白，今天的技术导向和接收习惯，视频音频是未来更主流的方式。这并非是因为媚俗，追逐影像的肤浅和娱乐。更深层的原因是，人类有几十万年的口语对话文明，只有五百年的印刷文明，在生理结构上从来就更适应直接的图像口语，而一连串逻辑符号叠加的文字的阅读习惯，从来只是一少部分人的“特异功能”。
为了说服自己，我研究了很多颜值明显很低的人拍的有趣视频，不断给自己拉底下限。并且用《大话西游》里，至尊宝对着变成猪八戒的紫霞说：没事，我吐哇吐哇的就习惯了，来勉励自己。
食花多这个公众号的flag是关注微小个体的表达，不过图文的形式其实有点小众。明明快手抖音上有那么多个体在发声（在以往任何时代时代都没有机会站在台上的人，今天都有了舞台和观众），总不能假装视而不见吧？
像我这样，习惯文字思考，追求精致画面的人，一直排斥手机粗糙随便的图像，想跟对着镜头说话的时代保持距离。不过，究其原因，是排斥这个形式呢，还是无法面对粗糙影像中，粗糙僵硬的自己？
在写这些字的此时此刻，罗永浩正在抖音直播卖货，既有洗衣液也有洁面乳，还买曾经的友商小米手机。虽然广告词写的是第一代网红，卖货还债之类，不过其实罗永浩这一代人，还是有一点精英气质的。包括这几年做网络综艺还是知识付费做的最好的各路前央视主持人们，从央视气质到互联网气质，其实做了一次艰难的转身。
从高晓松把油腻硕大的大头照发到微博，李诞把狰狞褶巴的自拍照印到手机壳，屏幕美学正在跟过去正襟危坐的电视时代分离，一种更“丑陋”或真实的影像，正在矫正或者改变那种过度修饰的滤镜美学。尽管大部分我也看着难受，不过这是一个多样化时代的进步征兆。
最早的吃播，1982年，安迪沃霍尔在电视节目中表演如何吃掉一个汉堡
我相信安迪沃霍尔活在今天，一定会是宇宙第一网红。毕竟在各种技术都还很初级很昂贵的时代，他就可以通过电影录音宝丽来复制绘画参加party，让自己的身影无处不在。今天即使一个乡村青年，也可以用一部手机直播，成为安迪沃霍尔“在电视里吃汉堡”“对着帝国大厦拍24个小时”这类艺术的继承者。
而大街上每个拿着手机的人都是波普艺术家，波普成为现实以至于人们都不再视它其为艺术，或者不用手机在这个时代更像艺术。像安迪沃霍尔终其一生希望艺术可以复制可以便宜的每个人都买得起，而他的画今天却挂在博物馆，在拍卖会拍出千万美元高价，变成他一直想颠覆的“经典艺术”。
讽刺吧。
事实上像麦克卢汉或者波兹曼那种批判，是相对容易的。批判有审判者的距离，有抽象理论的保护，有自我区隔的安全感。而一个真正的以自己为媒介的艺术家，像安迪沃霍尔说的，我是这个时代所有病症的显现，我是你的镜子。他工作室“工厂”的门是像所有人打开的，包括要开枪杀死他的人。
做一个面对镜头的人，需要丢掉很多矫饰，接纳各种飞刀口水。需要把自我丢出去，碾的稀碎，成为笑柄，成为踩水的砖头，也成为照出倒影的污水。
于此，我想认真拍视频，丑怕啥，胖算啥，多看一会，说不定吐哇吐哇的就习惯了